去年作品最常被演出的作曲家以莫札特為首，根據Bachtrack羅列的28,000場演奏會的統計結果。他打敗了貝多芬，前年演奏會上作品最常被演出的作曲家。巴赫則是第三名。
莫札特被演出的作品中歌劇佔了很大一部分，有費加洛的婚禮、魔笛和唐喬望尼等都進入前十大最常被演出的歌劇。而樂器作品中，G大調弦樂小夜曲則是最常被演出的作品。在橫跨歌劇、樂器和芭蕾等的作品中最常被演出的則是柴可夫斯基的胡桃鉗。
貝多芬的演出則是以樂器為主的作品，他的第五號交響曲是最受歡迎的。超過了韓德爾的彌賽亞成為最常被演出的音樂。貝多芬的第六號和第七號交響曲也登上了前八名。
2015年也是西貝流士的150歲冥誕而這也有助於讓他的知名度大幅提昇，相較於2014他在最受歡迎的作曲家中只排第26名，去年他竄升到了第8名。
去年指揮家和樂團都過了忙碌的一年。在Bachtrack列出的28,000場演出中等於每天有80場演出。波士頓交響樂團的John McPhee是最活躍的指揮家，光12月就參與了28場演出。最忙碌的樂團則不是在美國就是德國。以芝加哥交響樂團為首，接下來分別是紐約愛樂、舊金山交響樂團和柏林愛樂。
你可以在Backtrack看到完整資訊。還有提供世界各地的演出清單，Bachtrack去年也發布了超過2000則古典樂評論。
Mozart overtakes Beethoven to become most performed composer in 2015
2016年1月20日 星期三
2016年1月19日 星期二
又有吉他在國際航班夭折
一把美麗的吉他又因為飛國際線而遭砸爛，苦主的憤怒是可以理解的。
當古典吉他演奏家André Simão抵達戴高樂機場時，他的心情很好 - 但他珍貴的演奏吉他卻糟透了。
Simão在facebook上貼出吉他受損的照片，引來一陣憤恨與同情的評論。
音樂家們注意了 - 小心法國航空 - 會弄壞吉他！！！！上星期我搭乘法國航空從紐倫堡飛往里斯本(中轉巴黎）。他們不讓我將吉他當手提行李帶著... 所以，最糟的事發生了：我的演奏吉他和我的碳纖維吉他箱都被毀了，在上面的內側出現裂痕跟損毀！！！看這些照片。他們在前台甚至沒放易碎品的貼紙來貼在我的箱子上！他們對待樂器的方式真的令人印象深刻！#airfrance #NurembergAirport #charlesdegaulleairport
照片上可以看出樂器並沒被妥善對待甚至連保護吉他的硬箱子都受損了。
這只是近來一連串樂器因國際航線而受損的最近一起。
之前還有長笛演奏家在機場遭到逮捕的威脅。
法國航空的公司政策是允許旅客將吉他視為手提行李運送的，但Simão在臉書上的評論說他在機場時並未獲得任何告知。
原文：A beautiful guitar was smashed on an international flight and the owner is understandably furious
當古典吉他演奏家André Simão抵達戴高樂機場時，他的心情很好 - 但他珍貴的演奏吉他卻糟透了。
Simão在facebook上貼出吉他受損的照片，引來一陣憤恨與同情的評論。
音樂家們注意了 - 小心法國航空 - 會弄壞吉他！！！！上星期我搭乘法國航空從紐倫堡飛往里斯本(中轉巴黎）。他們不讓我將吉他當手提行李帶著... 所以，最糟的事發生了：我的演奏吉他和我的碳纖維吉他箱都被毀了，在上面的內側出現裂痕跟損毀！！！看這些照片。他們在前台甚至沒放易碎品的貼紙來貼在我的箱子上！他們對待樂器的方式真的令人印象深刻！#airfrance #NurembergAirport #charlesdegaulleairport
照片上可以看出樂器並沒被妥善對待甚至連保護吉他的硬箱子都受損了。
這只是近來一連串樂器因國際航線而受損的最近一起。
之前還有長笛演奏家在機場遭到逮捕的威脅。
法國航空的公司政策是允許旅客將吉他視為手提行李運送的，但Simão在臉書上的評論說他在機場時並未獲得任何告知。
原文：A beautiful guitar was smashed on an international flight and the owner is understandably furious
五線譜膠帶 - 音樂老師的救星
譜錯了嗎？要改譜嗎？這個膠帶可以省下你不少時間喔，上面可以用鉛筆或原子筆書寫，可以貼在任何表面，而且貼完之後還可以撕下來，有沒有想試試看的感覺？再也不必為了改普而煩惱囉！
圖片來源 （overscore tape)
原文：overscoretape
小賈斯汀也彈了貝多芬的小品
我們請古典樂鋼琴家中的巨星來評論小賈彈的給愛麗絲。
這位流行音樂的巨星最近被拍到在飯店的鋼琴前演奏貝多芬的給愛麗絲。我們請演奏家賀夫(Stephen Hough)來為小賈評分。
小賈最近在比佛利山莊飯店前廳的鋼琴彈奏了一小段貝多芬著名的作品給愛麗絲。這位21歲的加拿大歌手即興的演出被路人拍下，而且在社群上廣為流傳。
任何關於貝多芬這首抒情小品的演奏自然引起了我們的注意，所以我們請賀夫提出他的想法。
賀夫的評價：
觀賞小賈的演出後，賀夫說：「嗯，這裡面顯然沒有太多的貝多芬，但這是不錯，隨意的即興演出，有點挑逗的片段。」
英國演奏家繼續說道，小賈的貝多芬就如他的歌聲一樣。「與其說它聽起來像某人在彈鋼琴，不如說它聲如其人。」
賀夫還補充「這只是一小片段，但我會想聽到更多。」
小賈，加油並繼續努力。
這裡是賀夫彈奏拉赫曼尼諾夫，第三號鋼琴協奏曲，如果你想繼續你的鋼琴之旅。
2016年1月18日 星期一
古典音樂大亂鬥，33位作曲家56首作品一次滿足。
一位有心的樂迷把33位作曲家的56首作品重新混曲，而且居然還很好聽啊！試想把莫札特、海頓、貝多芬、柴可夫斯基和其他29位偉大的作曲家全部混在一起變出一個創意無限的新作品？
他們之間也許從來就沒有過任何協議，但幸好這位的Grant Woolard將他們從這個麻煩中解救出來。這是他混用33位知名作曲家的名作後完成的驚人作品。你認得幾首呢？
根本神作啊，33種元素和56種口味聽到我都精神錯亂了，但的確是神作啦！
莫札特的小夜曲
貝多芬的給愛麗絲
莫札特的小星星
巴赫的天堂與地獄
帕格尼尼的鐘
帕海貝爾卡農
指揮揚頌斯的生日禮物
巴伐利亞廣播交響樂團的首席指揮揚頌斯在73歲生日當天收到了一個特別的禮物，在樂團首席的帶領下，樂團為揚頌斯和聽眾演奏了一小段生日快樂歌。影片中的樂團在開演前試音接著聽眾也就位了，當揚頌斯進入舞台時，銅管和木管開始奏出生日快樂歌的旋律，揚頌斯本人看起來很驚訝而且在愉悅的笑容中又帶有一絲尷尬。
MARISS JANSONS & LEONIDAS KAVAKOS
音樂會的地點則是在慕尼黑的Herkulessaal Der Residenz曲目包含：
John Corigliano
Fantasia on an Ostinato
Erich Wolfgang Korngold
Violin Concerto D major op 35
康果爾德, 埃里希 沃夫岡 - 小提琴協奏曲 第一樂章：高貴的中板
Sergej Rachmaninow
The Bells op 35 (Kolokola)
原文：Maestro Mariss Jansons was given an almighty and heartwarming birthday surprise from his orchestra
MARISS JANSONS & LEONIDAS KAVAKOS
音樂會的地點則是在慕尼黑的Herkulessaal Der Residenz曲目包含：
John Corigliano
Fantasia on an Ostinato
Erich Wolfgang Korngold
Violin Concerto D major op 35
康果爾德, 埃里希 沃夫岡 - 小提琴協奏曲 第一樂章：高貴的中板
Sergej Rachmaninow
The Bells op 35 (Kolokola)
原文：Maestro Mariss Jansons was given an almighty and heartwarming birthday surprise from his orchestra
廣告中的古典樂(一)
其實很多廣告都用了古典樂，特別是車商或電器用品的廠商最愛使用古典樂，大體上車商喜歡用古典樂大多是為了營造出產品高檔、高水準、高品質的印象，但我認為這裡面用的最好的是HP、American Express、Halo3。
Chevrolet Malibu 莫札特 第二十一號鋼琴協奏曲
聽著這配樂似乎感覺坐在這台車中會非常舒適一樣。
Hyundai Sonata 莫札特 土耳其進行曲
看著廣告中的車一路順暢的行駛著，是不是有種買這台就對了的錯覺!?
Mercedes M Class 華格納 女武神的飛行
女武神的飛行令人情緒緊繃且期待似乎有什麼大事要發生一般。
HP Touchsmart 韋瓦第 夏
韋瓦第的夏在這樂章一節奏非常快速強烈，搭配科技感的操作畫面給人一種驚奇的感覺。
American Express 巴赫 大提琴無伴奏
這個廣告的每個畫面都很舒服，搭配上搭提琴無伴奏的悠然感覺給人一種安心的感受，確實選得不錯。
Reebok 貝多芬 第七號交響曲
故意使用黑白畫面、搭上古典音樂還有慢動作的播放，給人很強烈的映象。
Halo 3 貝多芬 給愛麗絲
這大概就是所謂的高反差吧!給愛樂絲其實是一首給人安詳感覺的曲子，但搭配上完全沒有任何爆破聲音的戰爭畫面，有種說不出的異常卻不會不舒服。
Nintendo Wii 貝多芬 合唱
在家裡大人小孩一起和樂融融的打Wifi享受親子互動，大概沒有什麼比貝多芬第九號交響曲的合唱更適合拿來用的了。
Chevrolet Malibu 莫札特 第二十一號鋼琴協奏曲
聽著這配樂似乎感覺坐在這台車中會非常舒適一樣。
Hyundai Sonata 莫札特 土耳其進行曲
看著廣告中的車一路順暢的行駛著，是不是有種買這台就對了的錯覺!?
Mercedes M Class 華格納 女武神的飛行
女武神的飛行令人情緒緊繃且期待似乎有什麼大事要發生一般。
HP Touchsmart 韋瓦第 夏
韋瓦第的夏在這樂章一節奏非常快速強烈，搭配科技感的操作畫面給人一種驚奇的感覺。
American Express 巴赫 大提琴無伴奏
這個廣告的每個畫面都很舒服，搭配上搭提琴無伴奏的悠然感覺給人一種安心的感受，確實選得不錯。
Reebok 貝多芬 第七號交響曲
故意使用黑白畫面、搭上古典音樂還有慢動作的播放，給人很強烈的映象。
Halo 3 貝多芬 給愛麗絲
這大概就是所謂的高反差吧!給愛樂絲其實是一首給人安詳感覺的曲子，但搭配上完全沒有任何爆破聲音的戰爭畫面，有種說不出的異常卻不會不舒服。
Nintendo Wii 貝多芬 合唱
在家裡大人小孩一起和樂融融的打Wifi享受親子互動，大概沒有什麼比貝多芬第九號交響曲的合唱更適合拿來用的了。
2016年1月13日 星期三
德布西
德布西，法國作曲家 (1862-1918)，印象派代表人物。
名言：音樂是音符間的留白。
擁抱非傳統的尺度和音律結構，德布西是19世紀末至20世紀初最備受尊敬的作曲家之一同時他也被視為是印象派音樂的創始人。
摘要
德布西於1862生於法國一個貧困的家庭，但由於他的鋼琴天賦讓他在11歲時即被送往巴黎音樂學院。在22歲時，他贏得了羅馬大獎，讓他因此可以進一步在義大利首都學習音樂兩年。世紀交替後，德布西已讓自己成為了法國音樂的代表人物。一次大戰期間，當巴黎正被德國空軍轟炸時，他因結腸癌病逝，得年55。
早年
德布西生於1862年8月22日，在法國的聖日耳曼昂萊，是家裡五個孩子中的長子。雖然家裡沒多少錢，德布西很早就表現出對鋼琴的興趣，而且在7歲時就開始上鋼琴課。當他接近10歲或11歲時，他進入巴黎音樂學院學習音樂，在那裡他的導師和同學們認可了他才華，但卻經常對於他在音樂創新上的嘗試感到奇怪。
作曲家
1880年，娜傑日達·馮·梅克，之前資助過俄國作曲家柴可夫斯基，雇請德布西教導她的孩子鋼琴。伴隨她和她的孩子，德布西遊歷了歐洲並在俄國開始累積那些他很快將用到自己作品中的音樂與文化上的經驗，最重要的是與會影響他作品風格的俄國作曲家們增加接觸。
1884年，當他只有22歲時，他的清唱劇《浪子》進入羅馬大獎，一個作曲競賽。他獲得了首獎，這讓他可以在義大利首都學習三年，雖然他在兩年後就回到了巴黎。在羅馬時，他學習了德國作曲家華格納的音樂，特別是他的歌劇《崔斯坦與伊索德》。華格納對德布西的影響深遠，但儘管如此，德布西通常避免在自己的作品中賣弄華格納的歌劇風格。
德布西於1887年回到巴黎，在參加了兩年後的巴黎世界博覽會。在那他聽到了爪哇人的甘美蘭 - 一種由多種鈴鐺、鑼和鐵琴和木琴組成的樂團，有時伴隨著人聲 - 往後幾年德布西將甘美蘭中的元素融入到他自己的風格中創造了一種全新的音樂。
這段時期創作的音樂代表了作曲家早期的傑作 - 《被遺忘的詠嘆調》(1888)，《牧神的午後前奏曲》(1892年完成，1894年第一次演出)和《弦樂四重奏》(1893) - 明顯地描繪出他的音樂臻於成熟。
德布西具開創性的《佩利亞與梅麗桑》完成於1895年而且在1902年首演時引起一陣轟動，雖然它的評價兩極(聽眾和評論價不是非常愛它就是非常討厭它)。藉由《佩利亞與梅麗桑》所引起的注意，與《牧神的午後前奏曲》在1892年的成功，德布西獲得了廣泛的讚賞。接下來的十年，他是法國音樂的代表人物，寫出許多歷久彌堅的作品如給樂團的《海》(1905)和《伊比利亞》(1908)，給鋼琴獨奏的《印象》(1905)和《兒童天地》(1908)。
大約同一時間，在1905，德布西發表了《貝加馬斯克組曲》。這個組合由四個部分組成 - 「前奏曲」、「小步舞曲」、「月光」(現在已被認為是德布西最家喻戶曉的作品)和「帕瑟皮耶舞曲」。
晚年和逝世
德布西將他的餘生花在寫作評論、作曲和在國際上演出自己的作品。他於1918年3月25在巴黎死於結腸癌，當時他只有55歲。
今日，德布西被視為是音樂界的傳奇人物，他獨特的作曲風格被往後幾個世紀的作曲家作為基礎，而且毫無疑問地會繼續為往後幾十年的音樂創作帶來啟發。
原文：Claude Debussy Biography
名言：音樂是音符間的留白。
擁抱非傳統的尺度和音律結構，德布西是19世紀末至20世紀初最備受尊敬的作曲家之一同時他也被視為是印象派音樂的創始人。
摘要
德布西於1862生於法國一個貧困的家庭，但由於他的鋼琴天賦讓他在11歲時即被送往巴黎音樂學院。在22歲時，他贏得了羅馬大獎，讓他因此可以進一步在義大利首都學習音樂兩年。世紀交替後，德布西已讓自己成為了法國音樂的代表人物。一次大戰期間，當巴黎正被德國空軍轟炸時，他因結腸癌病逝，得年55。
早年
德布西生於1862年8月22日，在法國的聖日耳曼昂萊，是家裡五個孩子中的長子。雖然家裡沒多少錢，德布西很早就表現出對鋼琴的興趣，而且在7歲時就開始上鋼琴課。當他接近10歲或11歲時，他進入巴黎音樂學院學習音樂，在那裡他的導師和同學們認可了他才華，但卻經常對於他在音樂創新上的嘗試感到奇怪。
作曲家
1880年，娜傑日達·馮·梅克，之前資助過俄國作曲家柴可夫斯基，雇請德布西教導她的孩子鋼琴。伴隨她和她的孩子，德布西遊歷了歐洲並在俄國開始累積那些他很快將用到自己作品中的音樂與文化上的經驗，最重要的是與會影響他作品風格的俄國作曲家們增加接觸。
1884年，當他只有22歲時，他的清唱劇《浪子》進入羅馬大獎，一個作曲競賽。他獲得了首獎，這讓他可以在義大利首都學習三年，雖然他在兩年後就回到了巴黎。在羅馬時，他學習了德國作曲家華格納的音樂，特別是他的歌劇《崔斯坦與伊索德》。華格納對德布西的影響深遠，但儘管如此，德布西通常避免在自己的作品中賣弄華格納的歌劇風格。
德布西於1887年回到巴黎，在參加了兩年後的巴黎世界博覽會。在那他聽到了爪哇人的甘美蘭 - 一種由多種鈴鐺、鑼和鐵琴和木琴組成的樂團，有時伴隨著人聲 - 往後幾年德布西將甘美蘭中的元素融入到他自己的風格中創造了一種全新的音樂。
這段時期創作的音樂代表了作曲家早期的傑作 - 《被遺忘的詠嘆調》(1888)，《牧神的午後前奏曲》(1892年完成，1894年第一次演出)和《弦樂四重奏》(1893) - 明顯地描繪出他的音樂臻於成熟。
德布西具開創性的《佩利亞與梅麗桑》完成於1895年而且在1902年首演時引起一陣轟動，雖然它的評價兩極(聽眾和評論價不是非常愛它就是非常討厭它)。藉由《佩利亞與梅麗桑》所引起的注意，與《牧神的午後前奏曲》在1892年的成功，德布西獲得了廣泛的讚賞。接下來的十年，他是法國音樂的代表人物，寫出許多歷久彌堅的作品如給樂團的《海》(1905)和《伊比利亞》(1908)，給鋼琴獨奏的《印象》(1905)和《兒童天地》(1908)。
大約同一時間，在1905，德布西發表了《貝加馬斯克組曲》。這個組合由四個部分組成 - 「前奏曲」、「小步舞曲」、「月光」(現在已被認為是德布西最家喻戶曉的作品)和「帕瑟皮耶舞曲」。
晚年和逝世
德布西將他的餘生花在寫作評論、作曲和在國際上演出自己的作品。他於1918年3月25在巴黎死於結腸癌，當時他只有55歲。
今日，德布西被視為是音樂界的傳奇人物，他獨特的作曲風格被往後幾個世紀的作曲家作為基礎，而且毫無疑問地會繼續為往後幾十年的音樂創作帶來啟發。
原文：Claude Debussy Biography
2016年1月12日 星期二
7個古典樂勢危的原因，它比你想像的還遭
飢餓的藝術家們一直受盜版與串流分潤所苦。在眾多對於他們的音樂專業邁向這數位時代的道路上合情理的悲鳴中，作曲家和音樂家們往往假設音樂已經被貶值了。多年來他們已指出兩大公敵。首先是盜版音樂然後是無謂的「競相提供免費服務」。近來焦點似乎又轉移到透過如 Spoity 和 Apple Music 所提供的串流服務所產生的音樂版費流失。這些都是嚴重的問題，而且很多人都同意業界和立法人員還有很多工作要完成。但至少在新的音樂生態系中對於新的授權模式和分潤方式已有對話與進展。
與過度供給和為圖利而來的其他產業的問題相比有幾個較不明顯的其他因素和趨勢已對音樂的價值造成大的傷害。我所指的不是那些人們在頒獎節目看到或在廣播上聽到的是流行音樂。我指的是聲音的藝術形式 - 想像的、概念性的創作和基於和諧和旋律的即興創作的想法。換句話說，是過去四五十年來被定義和認定的音樂，當時藝術音樂（不全然的但一般稱為「古典樂」或「爵士樂」）仍有一席之地時。
當我聽到熱門音樂的作曲家怪罪來自 Spotify 的微薄支票時，我認為今日即便是爵士樂的神童也很難有如過去一般的機會能大放異彩。他們更不可能想像在一個有可能讓他們成為如 Miles Davis 或 John Coltrane 這般家喻戶曉的音樂環境中工作。他們在與商業的力量鬥爭，文化和教育計劃性的盡可能讓音樂對大眾失去意義。下面是音樂家們面對產業現狀所遇到的最根本性問題：
1. 消失的內容
數位音樂生態，從 Apple 的 iTunes 開始，將音樂減低至郵票大小的封面和三個資料：藝術家、曲名、專輯。如同古典音樂評論者們長久以來的爭論，這些系統在呈現作曲家、指揮、獨奏和樂團的意義上爛透了。另外，如同在我之前的另一個長篇的討論所提，他們是缺少的內容。大部分的服務提供簡短的藝術家和作曲家簡介，過往的專輯在被販售和串流時卻缺少了過去黑膠和CD年代所有的小冊子和內容。那些會閱讀並吸收這些內容的鐵粉們的支持力度太小而難以引起音樂服務或廠牌的注意，但真正流失的是這些專家們將這些內容注入文化中的熱情。我們缺乏資訊的數位化環境無法鼓舞這群死忠派，而這深深的對我們分享音樂價值的想法造成傷害。
2. 商業電台
這非常顯而易見，但我們無法低估電台在流行性音樂爆炸成長的20世紀中期和過去三十年來的合作模式中的巨大轉變。音樂及其被發現的方式已被為了利益而操縱出來的統計結果和最無意義的分母而全盤改變。歌單變得更短，由少數的單曲不斷的重複播放直到那些熱門團體說不幹為止。DJ們不再根據他們的專業知識來選擇音樂也不再為了專輯而編輯敘述。至於專輯封面的小冊子，這造成更被動的收聽並使大多數美國人對音樂的接觸減少到只有少數過度產出商業水準的歌曲。
3. 霉體
在 1960 年代，當我出生時，主流出版業非常的認真看待藝術，報導和推昇各音樂領域中的優秀的當代才子。因此才有爵士怪傑—塞隆尼斯孟克出現在時代雜誌封面的例子。當我在接近 2000 年開始替一系列新聞報導音樂時，新聞報導是以主題先前的知名度來判斷重要性。藝術或探索性的報導已被系統性地依附於名人新聞之下。業界指標(圖表和音樂會門票的銷售量)變成了主要的音樂「新聞」。在點擊數據的年代，隨時存在的熱門團體已制式化了對流行音樂的共鳴並僵化和阻礙了對有意義的藝術音樂的接觸。
4. 混淆
很少被注意但數位時代所帶來的侵蝕是我們的介面呈現方式將音樂和其他媒體與娛樂選項混淆。從 iTunes 開始表面上將軟體變得可以收集和播放音樂並將它轉變為一個為了電視、電影、廣播、遊戲、Apps和其他東西而存在的平台。這既是一個象徵也是式微的一個原因，而將音樂導入多媒體的趨勢是我們的文化。閃亮的顯示器很普遍的已分散了人們對於「純粹」音樂的注意力。那麼何不將他們放回一個音樂播放器上呢？我相信其中一個黑膠唱片與黑膠唱片機又再度變熱門的原因是由於那些音樂取向的人們渴望得到一個專屬於他們音樂的聖堂 ─ 一個只屬於音樂的裝置。
5. 反智
音樂幾十年來一直對我們被提倡和解釋為幾乎只是一個情感法寶。最大的問題是它給你的感覺。然而西方的藝術音樂之所以歷久彌新正是因為其多變化的感性和知性。藝術音樂與數學、建築學、符號學和哲學息息相關。而這樣的主題已被一般媒體和有線電視給弱化，我們通過人文影像涉及到音樂的集體能力已萎縮。我們當中那些將音樂的解釋和示範給我們其他人當作一種頭腦與心靈上的遊戲的人真的非常地幸運。為何有如此多的人滿足於將與音樂的接觸停留在只有感受的層次是一個龐大而困難的謎團。
6. 電影和遊戲
我們因為文化的關係確實聽了很多「古典」或器樂的音樂，但它已逐漸由音樂廳走向電玩或電影。一方面，這給了年輕作曲家謀生的選擇，而且有些非常棒的音樂也因為這些想像空間而產生。但隨處可見的媒體音樂造成的傷害是所有的音樂想法、模式和靈魂基本上已經被佔據和濫用。一個玩著背景音樂是山寨版蕭斯塔科維契的戰爭遊戲的年輕人如何能聽見真正的蕭斯塔科維契並且認為這是了不起的經典？這點很少被提及，但在交響音樂被完成或創作的21世紀中，我相信數以千計的背景音樂所累積成「浪漫」、「悲傷」和「英雄式」的印象已經對我們感受能力造成了無法抹滅的傷痕。
7. 音樂教育
這一切都始於 - 或結束 - 於此。就像其他的語言一樣，規則、條件和結構在年輕時最容易被吸收。隨著長期來削減的趨勢音樂教育在美國過半的小學被排除，這股反作用力已有明顯的證據由音樂教育的擴散影響到整體的學習表現 - 基於「學音樂的孩子更聰明」這個論點上。這是真實而且重要的，但在我們的文化中我們傾向於忽視音樂的價值 - 音樂教育讓孩子更能接納音樂。那些在年幼時能內化音樂的規則和形式的人將更有可能在參加嚴肅的音樂會並在成年後對於他們的流行音樂選擇更加敏銳。
那些在乎音樂志業未來的人應該少花點時間抱怨數位衝擊並將更多能量花在提昇公眾對正規音樂的意識，因為我們確實會詆毀音樂的價值當我們將我們最具影響力的藝術形式變成了名流的玩物和一種生活選擇。複雜的器樂音樂已經被邊緣化到其存在的存亡之秋，而且這與一些只用唯一方式定義其「價值」 - 影響他們的荷包大小 - 的的廠商有很大的關係。
強化視奏任何鋼琴樂譜的十個密技
這裡提供一套讓你和專家一樣自學的工具和方法。視奏和任何自學的過程一樣需要時間才能進步，但這些好用的技巧能幫你進步的比想像中更快。
1. 建立你的相對觸覺
學習彈奏的技巧這樣就不需要低頭去看你的手。當不看鍵盤時，滑動你的手來感受那兩、三個黑鍵(如點字般)。當你需要一個C、D或E時，感受那兩個黑鍵，當你需要一個F、G、A或B時，感受那三個黑鍵。大部分視奏高手不需要看他們的手，這項練習教你如何不要看手來找到任何音符。這樣你就能保持眼睛看著樂譜並往下看這會大幅提升你視奏的速度。
學習彈奏的技巧這樣就不需要低頭去看你的手。當不看鍵盤時，滑動你的手來感受那兩、三個黑鍵(如點字般)。當你需要一個C、D或E時，感受那兩個黑鍵，當你需要一個F、G、A或B時，感受那三個黑鍵。大部分視奏高手不需要看他們的手，這項練習教你如何不要看手來找到任何音符。這樣你就能保持眼睛看著樂譜並往下看這會大幅提升你視奏的速度。
2. 建立你的絕對觸覺
保持坐在同一個位置練習。建議在中間的D因為這會創造一種在兩個方向都對稱的模式。有時候你會需要翻頁或你的手會由鍵盤上較高位置移向較低位置。如果在這些情況下不需要往下看就能找到正確位置會更順手。當你總是坐在鋼琴前同一個位置時，你會建立起一種對鋼琴上所有88個琴鍵的肌肉記憶。
保持坐在同一個位置練習。建議在中間的D因為這會創造一種在兩個方向都對稱的模式。有時候你會需要翻頁或你的手會由鍵盤上較高位置移向較低位置。如果在這些情況下不需要往下看就能找到正確位置會更順手。當你總是坐在鋼琴前同一個位置時，你會建立起一種對鋼琴上所有88個琴鍵的肌肉記憶。
3. 不要看著手練習彈奏技巧
一種有創意的練習方法是在黑暗中彈奏音階和琶音。這會增強你對自己觸覺的信心。這個練習會進一步增強在前兩項中所建立的觸覺意識。
一種有創意的練習方法是在黑暗中彈奏音階和琶音。這會增強你對自己觸覺的信心。這個練習會進一步增強在前兩項中所建立的觸覺意識。
4. 學習四組線和間隙
試著學習這些但不要用一般的記法如"Every Good Boy Does Fine"或類似的用語。如果你試著用這種方式讀譜你會需要經過兩個轉換階段這會減低你的速度。用頻繁地將他們的大聲且快速的唸出來的方式記住它們。用下面這種方式來記憶。
說"高音線 E G B D F"
說"低音線 G B D F A"
說"高音隙 F A C E"
說"低音隙 A C E G"
最終，你會記住這些音符，但在那之前，用正確的順序說出來直到你到達想要的音符。例如：當你想要讀到高音的第三個間隙，你會唸"F A C"然後停在"C"這是第三個音符。
試著學習這些但不要用一般的記法如"Every Good Boy Does Fine"或類似的用語。如果你試著用這種方式讀譜你會需要經過兩個轉換階段這會減低你的速度。用頻繁地將他們的大聲且快速的唸出來的方式記住它們。用下面這種方式來記憶。
說"高音線 E G B D F"
說"低音線 G B D F A"
說"高音隙 F A C E"
說"低音隙 A C E G"
最終，你會記住這些音符，但在那之前，用正確的順序說出來直到你到達想要的音符。例如：當你想要讀到高音的第三個間隙，你會唸"F A C"然後停在"C"這是第三個音符。
5. 只練習有節奏的部分
在你進行練習的作品中，忽略正確的音高。只彈作品中的音符中有節奏的資訊。你的大腦會享受只專注在一件事上。
在你進行練習的作品中，忽略正確的音高。只彈作品中的音符中有節奏的資訊。你的大腦會享受只專注在一件事上。
6. 只練習音高和指法部分
在你進行練習的作品中，忽略正確的節奏。只彈奏正確的高音和正確的指法。不要試著準時的彈完。這樣你可以專注在正確的音符和指法上。你的大腦會享受只專注在一件事上。最終，你將能夠同時以正確的節奏和正確的指法彈奏出正確的音符。
在你進行練習的作品中，忽略正確的節奏。只彈奏正確的高音和正確的指法。不要試著準時的彈完。這樣你可以專注在正確的音符和指法上。你的大腦會享受只專注在一件事上。最終，你將能夠同時以正確的節奏和正確的指法彈奏出正確的音符。
7. 以有節奏的方式彈奏簡單的作品
強迫自己無論如何彈下去。不要擔心失誤。這會幫助你前進。
強迫自己無論如何彈下去。不要擔心失誤。這會幫助你前進。
8. 以超慢的速度彈奏困難的作品
那怕只是一個失誤都別犯。這會幫助增加準確度。
那怕只是一個失誤都別犯。這會幫助增加準確度。
9. 尋找音樂中的模式
別害怕往前多看一秒這樣你可以預期接下來會變得簡單或困難。模式讓音樂變簡單。如果你發現了一個模式這將讓你能夠把自己的注意力放到其他事情上。
別害怕往前多看一秒這樣你可以預期接下來會變得簡單或困難。模式讓音樂變簡單。如果你發現了一個模式這將讓你能夠把自己的注意力放到其他事情上。
10. 學習樂理
專業的視奏者不會讀全部的音符。他們對整體音樂有種敏感度能夠填補那些間隙。當有扎實的樂理知識，這一切都變得很自然和直接。
專業的視奏者不會讀全部的音符。他們對整體音樂有種敏感度能夠填補那些間隙。當有扎實的樂理知識，這一切都變得很自然和直接。
順便聽首音樂吧!
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