飢餓的藝術家們一直受盜版與串流分潤所苦。在眾多對於他們的音樂專業邁向這數位時代的道路上合情理的悲鳴中，作曲家和音樂家們往往假設音樂已經被貶值了。多年來他們已指出兩大公敵。首先是盜版音樂然後是無謂的「競相提供免費服務」。近來焦點似乎又轉移到透過如 Spoity 和 Apple Music 所提供的串流服務所產生的音樂版費流失。這些都是嚴重的問題，而且很多人都同意業界和立法人員還有很多工作要完成。但至少在新的音樂生態系中對於新的授權模式和分潤方式已有對話與進展。
與過度供給和為圖利而來的其他產業的問題相比有幾個較不明顯的其他因素和趨勢已對音樂的價值造成大的傷害。我所指的不是那些人們在頒獎節目看到或在廣播上聽到的是流行音樂。我指的是聲音的藝術形式 - 想像的、概念性的創作和基於和諧和旋律的即興創作的想法。換句話說，是過去四五十年來被定義和認定的音樂，當時藝術音樂（不全然的但一般稱為「古典樂」或「爵士樂」）仍有一席之地時。
當我聽到熱門音樂的作曲家怪罪來自 Spotify 的微薄支票時，我認為今日即便是爵士樂的神童也很難有如過去一般的機會能大放異彩。他們更不可能想像在一個有可能讓他們成為如 Miles Davis 或 John Coltrane 這般家喻戶曉的音樂環境中工作。他們在與商業的力量鬥爭，文化和教育計劃性的盡可能讓音樂對大眾失去意義。下面是音樂家們面對產業現狀所遇到的最根本性問題：
1. 消失的內容
數位音樂生態，從 Apple 的 iTunes 開始，將音樂減低至郵票大小的封面和三個資料：藝術家、曲名、專輯。如同古典音樂評論者們長久以來的爭論，這些系統在呈現作曲家、指揮、獨奏和樂團的意義上爛透了。另外，如同在我之前的另一個長篇的討論所提，他們是缺少的內容。大部分的服務提供簡短的藝術家和作曲家簡介，過往的專輯在被販售和串流時卻缺少了過去黑膠和CD年代所有的小冊子和內容。那些會閱讀並吸收這些內容的鐵粉們的支持力度太小而難以引起音樂服務或廠牌的注意，但真正流失的是這些專家們將這些內容注入文化中的熱情。我們缺乏資訊的數位化環境無法鼓舞這群死忠派，而這深深的對我們分享音樂價值的想法造成傷害。
2. 商業電台
這非常顯而易見，但我們無法低估電台在流行性音樂爆炸成長的20世紀中期和過去三十年來的合作模式中的巨大轉變。音樂及其被發現的方式已被為了利益而操縱出來的統計結果和最無意義的分母而全盤改變。歌單變得更短，由少數的單曲不斷的重複播放直到那些熱門團體說不幹為止。DJ們不再根據他們的專業知識來選擇音樂也不再為了專輯而編輯敘述。至於專輯封面的小冊子，這造成更被動的收聽並使大多數美國人對音樂的接觸減少到只有少數過度產出商業水準的歌曲。
3. 霉體
在 1960 年代，當我出生時，主流出版業非常的認真看待藝術，報導和推昇各音樂領域中的優秀的當代才子。因此才有爵士怪傑—塞隆尼斯孟克出現在時代雜誌封面的例子。當我在接近 2000 年開始替一系列新聞報導音樂時，新聞報導是以主題先前的知名度來判斷重要性。藝術或探索性的報導已被系統性地依附於名人新聞之下。業界指標(圖表和音樂會門票的銷售量)變成了主要的音樂「新聞」。在點擊數據的年代，隨時存在的熱門團體已制式化了對流行音樂的共鳴並僵化和阻礙了對有意義的藝術音樂的接觸。
4. 混淆
很少被注意但數位時代所帶來的侵蝕是我們的介面呈現方式將音樂和其他媒體與娛樂選項混淆。從 iTunes 開始表面上將軟體變得可以收集和播放音樂並將它轉變為一個為了電視、電影、廣播、遊戲、Apps和其他東西而存在的平台。這既是一個象徵也是式微的一個原因，而將音樂導入多媒體的趨勢是我們的文化。閃亮的顯示器很普遍的已分散了人們對於「純粹」音樂的注意力。那麼何不將他們放回一個音樂播放器上呢？我相信其中一個黑膠唱片與黑膠唱片機又再度變熱門的原因是由於那些音樂取向的人們渴望得到一個專屬於他們音樂的聖堂 ─ 一個只屬於音樂的裝置。
5. 反智
音樂幾十年來一直對我們被提倡和解釋為幾乎只是一個情感法寶。最大的問題是它給你的感覺。然而西方的藝術音樂之所以歷久彌新正是因為其多變化的感性和知性。藝術音樂與數學、建築學、符號學和哲學息息相關。而這樣的主題已被一般媒體和有線電視給弱化，我們通過人文影像涉及到音樂的集體能力已萎縮。我們當中那些將音樂的解釋和示範給我們其他人當作一種頭腦與心靈上的遊戲的人真的非常地幸運。為何有如此多的人滿足於將與音樂的接觸停留在只有感受的層次是一個龐大而困難的謎團。
6. 電影和遊戲
我們因為文化的關係確實聽了很多「古典」或器樂的音樂，但它已逐漸由音樂廳走向電玩或電影。一方面，這給了年輕作曲家謀生的選擇，而且有些非常棒的音樂也因為這些想像空間而產生。但隨處可見的媒體音樂造成的傷害是所有的音樂想法、模式和靈魂基本上已經被佔據和濫用。一個玩著背景音樂是山寨版蕭斯塔科維契的戰爭遊戲的年輕人如何能聽見真正的蕭斯塔科維契並且認為這是了不起的經典？這點很少被提及，但在交響音樂被完成或創作的21世紀中，我相信數以千計的背景音樂所累積成「浪漫」、「悲傷」和「英雄式」的印象已經對我們感受能力造成了無法抹滅的傷痕。
7. 音樂教育
這一切都始於 - 或結束 - 於此。就像其他的語言一樣，規則、條件和結構在年輕時最容易被吸收。隨著長期來削減的趨勢音樂教育在美國過半的小學被排除，這股反作用力已有明顯的證據由音樂教育的擴散影響到整體的學習表現 - 基於「學音樂的孩子更聰明」這個論點上。這是真實而且重要的，但在我們的文化中我們傾向於忽視音樂的價值 - 音樂教育讓孩子更能接納音樂。那些在年幼時能內化音樂的規則和形式的人將更有可能在參加嚴肅的音樂會並在成年後對於他們的流行音樂選擇更加敏銳。
那些在乎音樂志業未來的人應該少花點時間抱怨數位衝擊並將更多能量花在提昇公眾對正規音樂的意識，因為我們確實會詆毀音樂的價值當我們將我們最具影響力的藝術形式變成了名流的玩物和一種生活選擇。複雜的器樂音樂已經被邊緣化到其存在的存亡之秋，而且這與一些只用唯一方式定義其「價值」 - 影響他們的荷包大小 - 的的廠商有很大的關係。
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